Manajló András

Manajló András (Ungvár, 1970. január 14. –) festőművész, grafikus – az egyetemes ruszin képzőművészet kiemelkedő képviselője.

A ruszin-magyar alkotó a kárpátaljai Ungváron, egy három nemzedékre visszatekintő festőművész dinasztiába született (1970. január 14.) Nagyapja Manajló Fedor, a Kárpátaljai Képzőművészeti Iskola, a Kárpáti Barbizon egyik alapítója, édesapja Manajló Iván festőművészként és tanárként ugyancsak a kárpátaljai művészvilág ismert alakja volt.

Manajló András gyermekként „családi iskolában” sajátította el a művészpálya szakmai alapjait. Három éven keresztül az Ungvári Iparművészeti Főiskola dekoratív fémkezelési karán tanult. Ezt követően a Lvivi (Lemberg) Művészeti Akadémia batikolt festés, később Poligrafia Akadémiáján grafikai szakon folytatott tanulmányokat. Ezt követően öt éven keresztül fejlesztette a mesterségét a Szentpétervári I. Repin Művészeti Akadémián. Mesterei voltak: Vlagyimir Mogilevcev és Nikoláj Blohin.

1991-ben nősült. Iparművész feleségével együtt tanultak az Ungvári Iparművészeti Főiskolán. 1993-ban költöztek Vácra (Magyarország).

Művészetére ugyan hatással volt nagyapja, Manajló Fedor és édesapja, Manajló Iván munkássága is, ugyanakkor a szemlélő számára az is nyilvánvaló, hogy őt alapvetően más művészeti problémák foglalkoztatják. Amiben közös vonások felfedezhetők, az az, hogy az ő festészetében is elsősorban az intenzív színek dominálnak – ami egyben a kárpátaljai festőiskola hagyományosan optimista szemléletét is tükrözi. A lembergi iskola hatása a konstruktív tömörségben, a szentpétervári iskoláé az akadémiai precizitásban nyilvánul meg. Manajló András azonban saját útját járva, folyamatosan kísérletezve keresi a saját „hangját”, miközben figyelme elsősorban az egyetemes kortárs művészeti törekvésekre irányul. 

Figurális korszak

Korai művészetében eleinte a figurális ábrázolásmód dominált. A kompozícióinak fókuszában elhelyezkedő, anatómiailag hibátlan nőalakok, mozgásban lévő balett-táncosok, vágtázó, patáikkal port kavaró lovak, városok és színpompás virágcsendéletek a téma eszmei lényegét igyekeznek megragadni, miközben környezetüket – impresszionista módon – szinte csak mellékesen sejteti, a néző képzeletére bízza. A mozgás adott pillanatában ábrázolt idealizált alakok a szépség, a derű, az életöröm abszolút értékeiről mesélnek. E pozitív látásmód, könnyen befogadható ábrázolásmód természetesen találkozott is a közönség ízlésével. Vásznai számos magyarországi és tengerentúli galéria kínálatának állandó részei, számos egyéni és csoportos kiállítás ünnepelt szereplői.

Érett művészete – Az "Új irány"

Manajló András negyvenes éveinek végére életművében eljutott egy korszakhatárhoz. 2014-től kezdve egyre több időt tölt észak-amerikai, francia- és az olaszországi tanulmányutakon, illetve ottani műtermekben. Az utazásokon szerzett kulturális és vizuális élmények hatására gyökeresen új művészi problémák kezdték el foglalkoztatni. Felismerte, hogy a pillanat látványának impresszionista szemléletű megragadása immár korlátot jelent a számára. Szenvedélyes kísérletezésbe kezdett, miként is tudná festői eszközökkel, tisztán expresszionista módon ábrázolni az érzelmeket, indulatokat, vágyakat és gondolatokat úgy, hogy az a közönség számára egyértelműen dekódolható legyen anélkül, hogy a valóság formáit kellene keresni bennük.

„Manajló András műveinek fő jellemzője a vitalitás, az energia és erő, ami az alkotó temperamentumának spontán megnyilvánulása. Ez egy olyan dolog, amit egy művész csak felülről kaphat. Egy ajándék, amely mindig megtalálja a lehetőséget, hogy felfedje magát a választott formanyelvtől függetlenül.” – Nikita D. Lobanov-Rostovsky, a londoni "Christie's" és "Sotheby's" aukciós házak tanácsadója, a New York-i Metropolitan Múzeum jótékonysági szövetségének tagja

"...Manajló András művészetében az alakok heves (túlfűtött) ecsetvonások nyomán kelnek életre, robbanás szerűen, gyorsan és erőteljesen. Manajló András festményeit így inkább személyesnek mondanám, mint objektívnek; művészetében a tapasztalat és az érzés dagályos, érzelgős ecsetvonásokból szivárog elő, de paradox módon kivételesen festői könnyedségre tesz szert határozott, fegyelmezett technikájának köszönhetően. Kreatív belső kényszer diktálja a ruszin művész festményeinek ritmusát; egy olyan ritmust, mely egyre erőteljesebben sürgetővé és lebilincselőbbé (megnyerőbbé) válik; egy olyan ritmust, mely az érzések dinamikus forgatagát idézi elő, s egy olyan légkört teremt, mely egyezer színes reflexiót lobbant lángra.” – Virginia Bazzechi Ganucci Cancellieri, művészkritikus (Firenze, Olaszország)

Fontosabb kiállítások

2018 – USA, Chicago (IL) – Jótékonysági egyéni kiállítás a Make-A-Wish® Illinois szervezet számára;

2018 – Thornwood Art Gallery, Houston, USA (Texas), – csoportos kiállítás;

2018 – Casanova Art Gallery, Naples, USA, (Florida) – csoportos kiállítás;

2017 – Art and Design of the 20th and 21st Centuries, Boston, USA (Massachusetts), – egyéni kiállítás;

2017 – Bellagio International Gallery, Fort Lauderdale, USA (Florida), – csoportos kiállítás;

2017 – Elena Fine Art Gallery, Laguna Beach, USA (California) – egyéni kiállítás;

2016 – YVE Galéria, New Orleans, USA (Louisiana), – egyéni kiállítás;

2016 – Artexpo New York, New York, USA, – egyéni kiállítás;2015 – Art Rochester, New York, USA; egyéni kiállítás;

2015 – Savor Galéria, Chicago, USA, Illinois – egyéni kiállítás;

2015 – Artexpo New York, New York, USA – egyéni kiállítás;

2014 – World Wide Art, Los Angeles, USA (CA) – csoportos kiállítás;

2014 – Beirut Art Fair, Bejrut, Libanon (az ADAH képviseletében) – csoportos kiállítás;

2014 – Galleria 360, Firenze, Olaszország – csoportos kiállítás;

2014 – New York Art Expo (Pier 94), New York, USA – egyéni kiállítás;

2014 – Rothschild Bank AG, Zürich, Svájc – csoportos kiállítás;

2013 – Objects & Images Fine Art, Bronxville, USA (New York),– csoportos kiállítás;

2013 – Sanghaji Művészeti Vásár 2013, Sanghaj, Kína;

2013 – Battersea, Affordable Art Fair, London, Nagy-Britannia;

2013 – Ukrajna nagykövetsége, Bern, Svájc – egyéni kiállítás;

2013 – Gallerie Art Mathieu, Olten, Svájc – csoportos kiállítás;

2013 – Kalinka Művészeti Galéria, Párizs, Franciaország – csoportos kiállítás;

2013 – Royal Opera Arcade Galéria, London, Nagy-Britannia – egyéni kiállítás;

2012 – Art Hub Galéria (ADAH), Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek – egyéni kiállítás.